Análise: X100PRE

Bad Bunny

A maior surpresa não é tanto que Benito Antonio Martínez Ocasio, mais conhecido como Bad Bunny, lançou seu álbum de estréia na véspera de Natal com praticamente nenhum aviso, mas que ele lançou um álbum de estreia com tudo. O músico, que até agora alcançou um único sucesso britânico, se tornou uma estrela nos EUA, evitando os álbuns por completo e, ao invés disso, contando com uma torrente de singles. Em menos de dois anos, ele lançou 27 singles como artista principal e outros 37 como estrela convidada, uma estratégia não desagradável em uma indústria na qual artistas de hip-hop e R&B começaram a lançar obras cada vez mais expansivas e exaustivas.

Em contraste, Bad Bunny concentrou suas energias inteligentemente em explosões curtas, nítidas e ecléticas. Você pode acompanhar seu progresso comercial simplesmente observando os nomes de seus colaboradores – colegas artistas porto-riquenhos gradualmente suplementados por Nicki Minaj, Cardi B, Future e Drake – mas isso não conta a história completa de seu sucesso. Ele começou no SoundCloud com uma entrega vocal distorcida, batidas de armadilhas e letras que mudaram da explicitação sexual geradora de controvérsias para o solipsismo emo, junto com uma abordagem que chama a atenção para a moda. Este é um homem que foi para o tapete vermelho no American Music Awards ostentando não apenas uma camisa, um par de óculos de sol na forma de lábios e verniz de unhas, mas também um terceiro olho protético ligado à sua testa. Mas seus lançamentos subsequentes e spots convidativos sugeriram uma amplitude musical muito além de qualquer rótulo conveniente, incluindo tudo, de reggaeton a cumbia, pop populado a boogaloo – o som dos adolescentes latinos de Nova York nos anos 1960 – que sustentaram I Like It de Cardi B, em que ele participou.

Considerado um trabalho consistente, X100PRE não é tão abrangente em sua abordagem musical quanto as faixas que o precederam. Ainda assim, Tenemos Que Hablar desenvolve guitarras punk-pop durante sua performance no Grammy Latino do ano passado, enquanto há uma dica distinta de rock stadium dos anos 80 sobre Como Antes. De fato, se você quisesse criticar o álbum, você poderia dizer que ocasionalmente lhe conta mais sobre a facilidade com que Bad Bunny se inseriu no mainstream pop americano do que sobre o que ele está trazendo para a festa. As faixas Caro e a colaboração Diplo de 200 MPH são muito bem feitas – escassas, em expansão e baseadas em batidas de armadilhas. O primeiro apresenta um belíssimo colapso estendido que mostra as habilidades de Bad Bunny como cantor, fazendo um dueto com Ricky Martin; o último é baseado em um riff simples e incessante de quatro notas. Mas se as letras não fossem em espanhol, poderiam ser obra de qualquer número de rappers. Da mesma forma, Otra Noche en Miami é um acréscimo muito polido ao cânone avassalador do pop do final de 2010, que tem a influência da melancolia sintética de 30 anos atrás.

Vale a pena reiterar que essas faixas são muito boas, mas ainda são levemente lançadas na sombra pelos destaques do álbum. O X100PRE se destaca quando demonstra a singularidade de Bad Bunny como artista, mesmo entre a onda atual de estrelas pop latino-americanas. Muitas vezes há uma criatividade fora do comum sobre as batidas – como em Cuando Perriabas ou ¿Quién Tú Eres?, este último baseado em uma amostra distorcida de piano que lembra a aclamada coleção de devaneios musicais sombrios, An Empty Bliss Beyond This World. Mas sua moeda mais valiosa reside na sua capacidade de errar o ouvinte, inesperadamente decolando em uma direção diferente no meio de uma pista.

O melhor de tudo é o La Romana: em cinco minutos, ele exibe tantas ideias musicais quanto as de alguns de seus colegas de maratona, álbuns de muitas faixas. Ele se abre com algo que soa tocando um pequeno riff afiado, se dissolve em uma faixa de rap com reverberação invertida e o que parece ser trechos de diálogos de filmes, e de repente gagueja, o som de um CD preso. A música muda completamente de tom: o ritmo muda para a escala dominicana, o rapper El Alfa assume o controle. Em outro lugar, Estamos Bien continua mudando de suave e arejada para irregular e escura; A dois terços do caminho de Solo di Mí, uma sirene toca e se transforma em outra canção inteiramente, seu humor é definido por uma amostra de uma caixa de música de filme de terror. Nesses pontos, Bad Bunny se sente menos como parte da cena pop atual do que um artista que opera um pouco adjacente a ela. Ele é separado da manada, tanto pelo desejo de correr riscos, quanto pelas suas raízes.

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